El cine como una forma original de arte por Hans Richter (1955)

1.¿Se podría decir que ninguna forma de arte es pura, ya que todas recaen sobre otras? (siguiendo el argumento que dice que el cine no es una forma de arte original al recaer fuertemente en la literatura y el teatro)

2. El texto dice que una película experimental es aquella que suprime la conexión con el teatro y la literatura. Sin embargo, hay películas que no hacen esta supresión y son consideradas experimentales. ¿Qué criterio se aplica para esta clase de películas? (Ej.: Persona de Ingmar Bergman)

3. ¿En qué punto una película puede dejar de considerarse ficción y puede considerarse documental?

Rhythmus 21 por Hans Richter (1921)

1. ¿Cómo consiguió el autor lograr el efecto de las formas que se agrandan y se achican?

2. La música del vídeo fue agregada en 2005, ¿el video original tenía una banda sonora o era solamente imágenes?

3. ¿Cuál era el objetivo del autor?

Piece Mandala/End War por Paul Sharits (1966)


1. ¿Cuál es el objetivo de los colores intercalados entre las escenas?

2. Por el título del vídeo se puede deducir que tiene un mensaje pacifista, ¿ese mensaje se ve reflejado en el hombre con la pistola apuntando a su cabeza o en la pareja?

3. ¿A cuantos fotogramas por segundo va la filmación?

Point Line Plane por Simon Payne (2010)

1. ¿De donde proviene el segundo sonido que aparece a la mitad del video?

2. El video comparte características con los dos anteriores, ¿los habrá tenido en cuenta el autor al momento de realizar este trabajo?

3. ¿El segundo sonido es creado por el ruido que hacen las líneas o es independiente de ellas?

Metaforas de la Visión de Stan Brakhage

1. ¿En algún punto se pueden agotar las formass de percibir cine que tiene nuestra visión?

2. ¿Qué nuevas técnicas de filmación se comenzaron a utilizar een años recientes?

3. ¿Se podría decir que la visión es superior al lente de una cámara a nivel perceptivo o captan exactamente lo mismo?

Múnich-Berlin de Oskar Fishinger

1. ¿Cuál es la historia detrás de este corto?

2. ¿Acaso el objetivo del autor fue mostrar la vida campesina que había fuera de los límites de la gran ciudad de Berlín?

3. ¿Por qué utilizó montaje rápido en vez de mostrarnos los vídeos a la velocidad normal que los tomó?

Cat's Cradle de Oskar Fishinger

1. ¿Por qué el autor decidió utilizar los mismos planos una y otra vez introduciendo de vez en cuando planos nuevos?

2. ¿Se podría decir que todo es desde el punto de vista de un gato y, de esa manera, reflejar cuán involucradas están las mascotas en las vidas de sus dueños?

3. ¿Por qué el autor decidió utilizar una paleta de colores centrada en los tonos rojizos y violáceos?

A Través de las Ruinas de Claudio Caldini

1. ¿Por qué decidió el autor utilizar el montaje alterno?

2. ¿Por qué decidió el autor comenzar con su vídeo con una toma del mar y cerrarlo con una toma del río?

3. ¿Qué fue lo que llevó a Caldini a ambientar este film en dos lugares naturales completamente opuestos? (mar y nieve, respectivamente)

La Remota Posibilidad del Amor de Gustavo Galuppo

1. ¿Cuál fue la inspiración detrás del vídeo?

2. ¿Cuál es la relación entre los audios y la filmación?

3. ¿Por qué decidió el autor utilizar esa música?

Loretta de Jeanne Liotta


1. ¿Fue esto grabado a partir del fallo de una reproducción de un film?

2. ¿Cuál es la conexión qué hay entre la música y lo que se ve?

3. ¿Es la figura que se ve una persona o un dibujo de una persona?

TALLER DE NARCISA HIRSCH (1975)

1. ¿Tiene el film un montaje rápido (como un time-lapse) o es un simple juego de luces que da la impresión de que pasó un día?

2. ¿Qué otra manera de crear la imagen visual del cuarto podría haber utilizado la autora?

3. ¿Cómo hace el espectador para depositar toda la confianza en la descripción de la mujer cuando no sabe si es verdad lo que está diciendo?

MANUFRAKTUR DE PETER TSCHERKASSKY (1985)

1. ¿Tiene el sonido de fondo la intención de causar desesperación y nerviosismo en el espectador?

2. Las voces de fondo parecen venir de un comercial, ¿acaso tiene el objetivo de demostrar cuán insignificantes se vuelven las publicidades para nosotros, a tal punto que ya no escuchamos ni lo que dicen?

3. ¿La velocidad de edición está relacionada a la velocidad que comienzan a ganar los autos que aparecen en las imágenes?

Fragmentos de Domingo de Benjamín Ellenberger (2013)

1. ¿Qué trató de transmitir el autor al utilizar el montaje compuesto?

2. ¿Acaso la repetición de planos se usa para mostrarle al espectador lo lineal que se puede volver el día?

3. ¿Por qué se decidió filmar en blanco y negro?

Cine Expandido de Gene Youngblood (1970)

1. ¿Se podría decir que las plataformas de streaming ampliaron la noósfera a un nivel nunca antes visto?

2. ¿Acaso el cine comercial tomó mucha más potencia en estos últimos años dejando atrás el tipo de cine del que habla el autor?

3. ¿Ha surgido esta nueva manera de mirar al mundo que Youngblood tanto sugiere

LINK A MI VÍDEO

https://www.youtube.com/watch?v=-k2eK_6Pl_8

NEUROATIPICO DE IGNACIO BATTILANA

1. ¿Por qué decidió utilizar un montaje rápido?

2. ¿Qué film, de los que vimos en clase, uso como referencia?

3. ¿Acaso trató de demostrar con el final como esos seres que lo atormentaban tomaron poder de él?

PISPELO DE MAXIMO SAVIR

1. ¿El sonido constante que se repite a lo largo de todo el film trata de demostrar el caos del mundo que nos rodea?

2. ¿Es el montaje rápido utilizado para generar está sensación de nerviosismo en el espectador?

3. ¿Por qué decidió utilizar efectos visuales en algunos planos?

CORTO EXPERIMENTAL DE SEBASTIAN GIL

1. ¿El sonido fue utilizado como un divisor de planos o tiene una diferente intención?

2. ¿Por qué decidió colocar algunos planos vacíos donde solo cambiaba la iluminación?

3. ¿Cuál es la razón por la que decidió utilizar fotografías?

THE DANTE QUARTET DE STAN BRAKHAGE (1987)

1. ¿Cuál es la razón por la cual Brakhage decidió intercalar imágenes reales a partir del purgatorio?

2. ¿Cómo hizo para crear el efecto de la primera parte del film?

3. ¿Por qué decidió constantemente cambiar la velocidad de montaje?

FUSES DE CAROLEE SCHNEEMANN (1967)

1. ¿Acaso utilizó el montaje compuesto como una forma de expresar la pasión que existe en la pareja?

2. ¿Por qué cambian constantemente los colores en el film?

3. ¿Se podría decir que las escenas donde la pareja esta en la habitación son observadas desde el punto de vista del gato?

Cine Expandido de Gene Youngblood (1970)

1. ¿Se podría decir que el cine sinestécico es el único tipo de cine que de verdad involucra a la percepción?

2. ¿Se podría considerar al cine sinestécico como el único que toma ciertas características de las otras formas y las potencia para crear una gran forma que se destaca por sobre las demás?

3. ¿El cine sinestécico puede ser considerado como la expresión cinematográfica más pura?

APRES LE JOUR DE JACQUES PERCONTE (2010)

1. ¿Puede ser el film considerado una reflexión sobre como cada vez el mundo se vuelve digitalizado?

2. ¿Qué técnica uso para crear ese efecto en el film?

3. ¿Hay alguna conexión entre los colores que aparecen? ¿Se sigue algún patrón?

EL QUILPO SUEÑA CATARATAS DE PABLO MAZZOLO (2012)

1. ¿A qué se deben los repentinos movimientos que aparecen a los largo del film?

2. ¿Por qué decidió el autor intercalar imágenes quietas con otras que tenían movimiento?

3. ¿Acaso trata de mostrar el film toda la historia que puede traer consigo un río?

El Universo Dereniano de Maya Deren

1. ¿Es el cine la forma de arte que mejor expresa los sentimientos de las personas?

2. ¿Existe algún cineasta que haya utilizado todas las potencialidades del cine en una misma película?

3. ¿Se podría decir que la fotografía es la que permite a las personas encontrar el significado de los objetos de la realidad que las rodean?

Ritual in Transfigured Time de Maya Deren (1946)

1. ¿Cuál es el efecto que intento crear con la continua repetición de planos?

2. ¿Pudo finalmente filmar este film en Central Park?

3. ¿Que técnicas, de las que menciona en el capítulo de cinematografía, utiliza en este film?

Blue Movie de Michael Morris (2015)

1. ¿Cómo hizo el autor para conseguir ese efecto azul en el filme?

2. ¿Se establece una relación clara entre la canción y las imágenes que se muestran o la música está para generar un sentimiento de nostalgia?

3. ¿Hay alguna conexión entre esta película y la de Andy Warhol, que lleva el mismo título?

Passacoglia y Fuga de Jorge Honik (1975)

1. ¿Cuál es el propósito de los cambios de tonalidad en el film?

2. ¿Cómo hizo el director para que el movimiento de los objetos dentro de la imagen sea más rápido que el movimiento de la cámara?

3. ¿Por qué decidió el autor introducir el elemento musical una vez que ya había empezado el film?

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica de Walter Benjamín

1. ¿De qué manera se presenta el aura en el cine?

2. ¿Se podría decir que la imagen ayuda a la destrucción del aura?

3. ¿El estatus de estrella cinematográfica nació para complementar las limitaciones del actor de cine?

Este texto se vincula con lo que vimos en clase ya que, en primer lugar, trata con la pregunta universal de si el cine puede ser considerado arte y todas las distintas discusiones que surgen de está incógnita. En segundo lugar, se habla de la revolución causada por la irrupción de la cinematografía en el arte mundial y el impacto que tuvo esto en el resto de las formas artísticas.

Zona viva de Camila Rodriguez

1. ¿Por qué decidió superponer las imágenes de esa manera?

2. ¿Decidió utilizar un niño para representar la inocencia que hay a esa edad sobre el avance del tiempo?

3. ¿Cuál es la intención detrás del cambio de los colores de las imágenes?

Adistiempo de Maximo Savir

1. ¿Por qué decidió usar distintos idiomas para dar la hora?

2. ¿En que se basó para crear el vídeo?

3. ¿Por qué decidió utilizar esos sonidos y no una música concreta?

Oxido de Carolina Musso

1. ¿Los dos retratos en la hamaca representan a personas que ya no están?

2. ¿La música fue utilizada para crear una sensación tétrica o tenía otra intención?

3. En lo personal, el corto me transmitió una sensación de muerte, ¿podría entonces la ambulancia ser como una premonición de la misma?

Trabajo práctico número 2

https://www.youtube.com/watch?v=KekMlOS8s6E

Industria Cultural de Max Horkheimer y Theodor Adorno (1988)

1. ¿Se podría decir que la industria se encarga de "lavar los cerebros" de las personas de tal manera que solo consumen lo que viene de ella?

2. ¿Se diría entonces que lo que viene de la industria no es arte ya que tiene un único propósito económico?

3. ¿Es la industria la que crea la cultura o sucede al revés?

En mi opinión, este texto se articula con lo que vimos en la materia porque también intenta hacer una reflexión sobre el cine popular y como este limita la visión de los espectadores y los hace rechazar aquellas formas cinematográficas que no sean masivas. Se cuestiona a la audiencia y se los invita a indagar en nuevas películas que sean totalmente a las que pertenecen a la cultura. Con respecto al otro texto, creo que conectan a partir del cine como arte y del uso de este como expresión artística y no tan industrial. Mirarlo como una manera de "hacer arte" y no como una máquina que genere plata.

Come Out de Narcisa Hirsch (1971)

1. ¿Como creó el efecto de sonido que aparece en el film?

2. ¿Tiene el título algo que ver con la noción de “aparecer” del tocadiscos?

3. ¿Por qué decidió utilizar el color rojo/naranja en el fondo?

Schwechater de Peter Kubelka (1958)

1. ¿Cuál es la relación entre el título y el corto?

2. ¿Qué técnica utilizó el autor para cambiar la tonalidad de la película?

3. ¿El ruido que aparece cuando cambia el tono fue agregado posteriormente o es el ruido de una máquina que hace eso?

Adebar de Peter Kubelka (1957)

1. ¿Por qué el autor comienza sus cortos como con píxeles?

2. ¿Cuál es la intención detrás de la constante repetición de imágenes y sonidos?

3. ¿Qué técnica utilizó para hacer que los cuerpos aparezcan completamente blancos y, más tarde, completamente negros?

Tokyo - Ebisu de Nishikawa (2010)

1. ¿Cómo hizo el autor para fragmentar de esa manera la película?

2. ¿La película sirve como una muestra del paso del tiempo y la rapidez con la que avanzan las cosas?
y
3. ¿La música es tétrica como para indicar a las personas que aparecen como fantasmas?

Wavelength de Michael Snow (1967)

1. ¿Uso Nishikawa esta película como referencia para hacer Tokyo - Ebisu?

2. ¿Es el título una referencia a ese sonido que se escucha en constante aumento a lo largo del film?

3. ¿Como hizo el director para hacer que la imagen titile?

Asyl de Kren (1975)

1. Antes de que se salte al campo todo nevado, ¿el video fue grabado de corrido o eran fragmentos de distintos días?

2. ¿Por qué decidió el autor evitar la música?

3. ¿Cómo hizo para marcar la presencia de la nieve en la cámara sin que esta se vea?

Cine Estructural

1. ¿Por qué la gran mayoría de las películas estructurales se focalizaban en estudiar el espacio?

2. ¿Por qué la religión tenía tanta influencia sobre los artistas?

3. ¿Cómo hizo para marcar la presencia de la nieve en la cámara sin que esta se vea?

Flaming Creatures de Jack Smith (1963)

1. ¿Cómo hizo el autor para crear el efecto de temblor en la película?

2. ¿Sirve la historia como una reflexión de la violencia que había por parte de la sociedad a las mujeres?

3. ¿Por qué decidió el autor usar la cámara en constante movimiento que casi nunca frena?

3.

Salvador Cresta de Salvador Cresta (2017)

1. ¿Es una obra autobiográfica?

2. ¿Cuál es el efecto que intenta dar el autor con los textos que introduce en el medio del film?

3. ¿Los efectos que utiliza tienen la intención de emular los efectos psicodelicos que tiene el autor al consumir las pastillas?

Cine underground, cine clandestino, cine experimental: hacia una definición de Andres De Negri

1. ¿Sigue existiendo el cine clandestino en la actualidad? ¿De qué manera se desarrolla?

2. ¿Puede estar el cine underground relacionados a las vanguardias? ¿Puede ser considerado una clase de vanguardia?

3. ¿El cine experimental busca destituir al cine comercial o busca la expansión de la mente del espectador?

Umbrales de Marie Louise Alemann (1980)

1. ¿Son los umbrales una manera de marcar la diferencia social que existía en la época?

2. ¿Por qué decidió la artista utilizar solo un piano en la banda sonora?

3. ¿A qué clase de cine pertenece este film?

Safo de Goya Anchou

1. ¿Por qué decidió el autor utilizar diálogos de otras películas?

2. ¿Qué beneficio tiene este modo de narración a la construcción de la ficción?

3. ¿A que clase de cine pertenece la película?

Cine Underground de Tyler Parker

1. ¿Por qué plantea el autor la idea de que el cine comercial no es serio mientras que el underground lo es?

2. ¿Es necesaria la improvisación en el cine underground?

3. ¿De qué manera podría el cine underground trabajar los tabúes de la sociedad actual? ¿Se podría decir que el cine comercial actual los está comenzando a exponer mucho más?

LINK DEL HOTLGUE DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: https://felipeschnurr.hotglue.me/?segundo